JardínParlante

2011-12-17T20:16:00.001-08:00

2011-10-27T14:08:00.001-07:00

2011-10-27T14:07:00.001-07:00

2011-10-27T14:05:00.001-07:00

Afirmacionismo

2011-09-18T20:21:00.000-07:00

"Nuestra fuerza de resistencia y de invención exige que renunciemos a las delicias del margen, de la oblicuidad, de la deconstrucción infinita, del fragmento, de la temblorosa exposición a la mortalidad, de la finitud y del cuerpo. Debemos, y por lo tanto podemos, declarar en el arte la existencia de aquello que, para el pobre siglo que comienza, ya no existe: la construcción monumental, el proyecto, la fuerza creadora de los débiles, el derribamiento de los poderes establecidos." Badiou

El afirmacionismo ante el S11

2011-09-09T14:41:00.000-07:00

2001-2011. El transcurso de una década nos ha mostrado las contradicciones de nuestro sistema social devenido de la economía de mercado.
Para muchos críticos, periodistas, medios y especialistas el 11 de septiembre de 2001 es una fecha que -aparentemente- lleva a cambiar el curso de las cosas en todo el mundo; el temor y el terror se apoderan de la nación saciada. Y digo aparentemente ya que tras lo acontecido las prácticas imperialistas no hicieron más que agudizarse. A partir de este momento Estados Unidos de Norteamérica nos deja ver su capacidad para implantar las reglas de su juego, juego solapado por los países beneficiados.

11 de septiembre de 2001 es una fecha funesta a causa de los miles de muertos. Su impacto histórico no reside en los cambios y las guerras generadas, es una día crucial porque pone en evidencia las suturas y la caducidad de lo que hoy llamamos lo verdadero: Democracia, Amor, Religión, Política y Ciencia.
S11 -desde la perspectiva afirmacionista- abre la puerta a la multiplicidad negada y retenida por la unicidad-democrática-monetaria.
A propósito del 11 de septiembre de 2001, Alain Badiou expone:

"No se puede comprender lo que nos estriñe y quiere desesperarnos si no volvemos incansablemente sobre el hecho de que nuestro mundo no es de ninguna manera aquel de la democracia, sino el del Imperio. O digamos: el de la democracia tal como el Imperio y sólo él determina su uso. Una potencia solitaria, cuya sola armada aterroriza el planeta entero, dicta su ley a la circulación de los capitales e imágenes, y profiere por todos lados, con la más extrema violencia lo que es para cada uno el Deber y el Derecho.
Recientemente, algunos criminales nihilistas han matado al azar a miles de habitantes de Nueva York. Este crimen mismo es uno de los avatares de la patología imperial contemporánea. Es el ineluctable desencadenamiento de los bárbaro inspirado contra lo imperial saciado. Es el reverso terrorista el omni-terror estatal, comparte con él la aberración violenta, el recurso financiero, el desprecio de todo pensamiento. Sí, el infernal crimen contra Nueva York, Nueva York la admirable, una de las raras bellezas cosmopolitas del corazón del Imperio moderno, revela dónde estamos con relación al interminable crepúsculo de este Imperio."

Alain Badiou "Esbozo para un primer manifiesto del afirmacionismo" en El balcón del presente.

TwinTowers

2011-08-02T13:36:00.000-07:00

2011-07-14T18:30:00.001-07:00

2011-07-10T16:19:00.001-07:00

2011-07-09T19:37:00.001-07:00

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2011-06-30T21:58:00.001-07:00

Editado

2011-06-29T12:46:00.001-07:00

Mapa

2011-06-27T19:20:00.001-07:00

2011-06-14T12:40:00.001-07:00

A propósito de "La marcha de las putas" y el texto de @ladelcabaret

2011-06-13T18:59:00.000-07:00

Este texto surge como respuesta a lo dicho por @ladelcabaret en Animal Político:
http://www.animalpolitico.com/blogueros-ladelcabaret/2011/05/12/la-marcha-de-las-putas/

Una lectura simplista de los comentarios hechos por los jueces y autoridades haría pensar que nos encontramos ante pensamientos retrógrados, misóginos, machistas, sin embargo en dichos comentarios se vislumbra una incitación a generar un nuevo orden de cosas, donde la mujer no actúe (vista, viva, decida) desde lo culturalmente instaurado.

La marcha de las putas parte del ideal de promover las libertades de la mujer, en particular sobre la vestimenta; pero, ¿salir a marchar para afirmarse como objeto sexual (objeto de deseo), cambiará el estado de cosas?, entonces no hablamos de una libertad activa, lo que sucede es que estamos ante una reafirmación de lo femenino visto desde lo masculino. Por tanto lo que promueve la marcha es el mero reconocimiento de las libertades asignadas por el hombre.

Todas las prácticas culturales evidencian un orden de cosas, el uso de la minifalda o de una imagen exageradamente sexual, no podrían considerarse libertades, son otra cosa, más bien mecanismos para reafirmar lo masculino sobre lo femenino. Con lo anterior no quiero decir que esté en contra de dichas expresiones indumentarias, sin embrago creo importante no caer ante las trampas de las supuestas libertades.

2011-06-06T20:38:00.001-07:00

La música de más porvenir

2011-06-05T19:52:00.000-07:00

WarholaEva

2011-06-05T18:13:00.003-07:00

2011-06-05T18:13:00.001-07:00

Dinner at Tifanny's

2011-06-04T18:58:00.001-07:00

2011-06-04T16:21:00.001-07:00

Wucius Wong

2011-06-04T12:35:00.001-07:00

2011-06-04T12:33:00.001-07:00

Afirmación (2011)

2011-05-05T21:25:00.000-07:00

Radio repetidores 2011: la radio en Guadalajara

2011-05-02T13:56:00.000-07:00

Simplemente quiero decir que me preocupa la forma de hacer radio en la segunda ciudad más poblada de México. Tampoco creo que Guadalajara haya tenido goldene Zeiten radiofónicos, mera nostalgia.

A principios de la década del dos mil vimos la llegada de la radio capitalina (otra vez), me refiero al Concepto radical, el cual hizo desaparecer a Sonido 103 (102.7 FM). Los capitalinos vinieron a mostrarnos las tendencias musicales de la nueva década y del nuevo milenio, en ese momento recién comenzaba la efervescencia de internet. Implícitamente afirmaban que en Guadalajara (y las otras ciudades para las que retransmitían) no existían melómanos de la novedad, amantes y conocedores del mainstream. Sin darnos cuenta regresábamos a los principios de la radio, como repetidores de contenidos.

En el imaginario de los defeños toda ciudad o comunidad fuera de su espacio cotidiano es definida como provincia; resulta cotidiano escuchar expresiones que refieren una vida más apacible fuera de la gran ciudad, tal vez. No es que a los que vivimos en otras ciudades nos guste que todo se concentre y genere desde el Distrito Federal, esta situación es el fruto del devenir de nuestra historia, de la prolongación de un centralismo retrogrado.

Sobre la frecuencia modulada en Guadalajara: más de la mitad de las estaciones transmiten contenidos similares, los géneros grupero, ranchero y popular son los que predominan. Para los que gustamos de otras posibilidades hay pocas opciones en la radio privada, y pobres. RMX (Grupo Imagen), Stereo 99 (Grupo Unidifusión/Radiorama de occidente) y Máxima FM (Radiorama de occidente/Radio S.A.), tres proyectos enfocados a los sonidos alternativos.

Sucede que continuamos como repetidores de contenidos. RMX es una estación que transmite desde la capital del país, dirigida por el ex locutor del Concepto Radical, me refiero a Gonzalo Oliveros. Oliveros -como comunicador- viene a mostrarnos que estamos en el tiempo donde el radioescucha se debe al locutor, no a la inversa. Ahora la soberbia, la mofa sin sentido y la ética acomodaticia caracteriza a la frecuencia 100.3 FM.

Stereo 99 (98.7 FM) transmite desde la ciudad de Guadalajara, perteneciente a dos grupos radiofónicos; muy probablemente esta situación es la que la mantiene en un profundo sopor, no va ni viene, simplemente está. Sus contenidos rondan entre las novedades alternativas a los clásicos contemporáneos. No puedo negar que por un tiempo me intrigó su manera de hacer radio: cero producción, repetición desmedida de hits (sin el menor empacho), locutores que comentan notas de la revista TV Notas y TVyNovelas. Me di a la labor de llamar a la estación para saber quién es el director de este proyecto, sólo se me hizo saber su horario de trabajo, nunca su nombre.

Máxima FM se encuentra en una situación análoga a la de Stereo 99, perteneciente a dos grupos radiofónicos. En esta frecuencia sí se evidencia trabajo de producción, sólo que algunos contenidos dejan la sensación de poca concordancia y disparidad. Los temas presentados por los locutores pareciesen más adecuados para EXA FM o Los 40 Principales.

Los comunicólogos. Universidades como el Tec de Monterrey, Univa, ITESO, UVM, y recientemente la Universidad de Guadalajara, ofertan la licenciatura en comunicación, esto me lleva a preguntar ¿a qué se dedican los miles de egresados?, ¿los directivos de las estaciones de radio abren espacios para nuevos proyectos?, ¿Guadalajara no puede ser autosuficiente, radiofónicamente hablando?, ¿Hasta cuándo continuará esta dependencia de la capital del país?

Desafortunadamente el centralismo hace que todo se mueva en y desde el Distrito Federal, los capitalinos dan la pauta y nosotros simplemente la continuamos. Casi todos los grandes nombres se han formado allá, a causa de que acá todo consiste en repetir de manera regionalista. Mucho se habla de la urgencia de cambios políticos y sociales, la realidad es que poco se logrará mientras no se abandone el confort del statu quo.

Número de habitantes no es sinónimo de ideas, estas surgen en todas partes, tan diversas como las geografías. Las tecnologías actuales han propiciado la democratización de la información, la novedad ya no es privilegio de los ciudadanos en las capitales.

Crear contenidos de calidad no consiste en volver a hacer lo ya hecho, o simplemente retransmitir los que los otros hacen. Conviene al país contar con comunicadores informados y críticos, que trabajen y ocasionen cambios desde la capital del país; sin embargo lo ideal sería dar espacio y apoyo a todos los comunicadores del país. Un grave problema en México es el centralismo cultural, político y educativo; poco se hace para que esto cambie, contrariamente, se toman decisiones que lo prolongan, la radio en Guadalajara es una evidencia de eso.

18 (2011)

2011-04-29T13:26:00.000-07:00

Gäscht (2011)

2011-04-27T21:02:00.000-07:00

Letyat zhuravli

2011-04-26T14:47:00.000-07:00

Distintas situaciones podrían llevarnos a actuar en el mundo, para dejar de ser el hombre resentido nietzscheano. El arte es uno de tantos medios encaminados a la acción; Mikhail Kalatozishvili (1903) lo hace a través de su filme Cuando pasan las cigüeñas (Letyat zhuravli:1957). En la cinta, Veronika (Tatyana Samojlova: 1934) vive desde lo que su cultura prefiere para las mujeres; ella no puede proceder sin la presencia masculina, desde ésta decide, hace y vive.

Kalatozishvili no pretende únicamente narrar y reproducir la mitología en torno a lo femenino, su trabajo va hacia lo que Deleuze -a partir de Kierkegaard- reconoce como la propia repetición.

Gradualmente, Veronika construye su historia, deja las grandes repeticiones, no le basta reproducir a María, Eva, Juana de Arco o Cleopátra. Encubrirse en vestiduras ajenas ya no tiene sentido. La escena final del filme muestra a una Veronika posicionada en la irrepetibilidad; la aparente desgracia no es suficiente para quedarse en el resentimiento. De ahora en adelante es la mujer que entrega flores, hace, no repite, y por tanto vive.

2011-04-25T09:20:00.000-07:00

Loprohibidofemeninorefierelolícitomasculino.

2011-04-25T08:29:00.000-07:00

HOMBRE DE ARENA

Paisaje de Saturno

2010-12-07T17:56:00.000-08:00

La sangre y la ceniza no son diferentes

de un choque de materia

el aleteo de aves

mariposas

las corrientes marinas.

Los puentes y los abismos no son diferentes

del hombre que se atreve a caminar

por los anillos de saturno

aún y cuando el mar

los hace desaparecer

en montículos de arena.

¿Naturaleza,

grado?

lastiman,

manifiestan,

el aire se cuela

por un cerrojo

XXXY

2010-10-21T12:02:00.003-07:00

El conflicto entre lo femenino y lo masculino por fin termina.

Príncipes, reyes, reinas, princesas, condes, papas, sacerdotes;

todos los títulos conocidos han sido triturados…

Ahora sólo se percibe un polvo:

ilumina el cielo de los mil planetas.

La fetidez no puede ser para siempre,

después nacerán campos, árboles, frutos.

Por fin termina el conflicto a causa del silencio, lo desconocido,

lo femenino,

lo masculino, la madre,

los ovarios,

el padre, el semen…

los huesos, la piel, las vestiduras y las ideas trituradas

ahora brillarán en la tierra.

Nadie es responsable: divino destino.

Ni identidad permanente (La semana de Jorge Cuesta)

2010-10-16T10:09:00.000-07:00

Una hoja de papel danza por el cielo,

forma todos los cuerpos posibles,

nadie la ha impulsado,

pronto será consumida porque así conviene.

Los hombres impulsan sus creaciones,

algunos toman la locura como vía. No es viable,

no hay huesos que la soporten.

Quienes asimilan el ritmo de la hoja

no conocen dukkha

ni Samsara.

Ramón López Velarde o el poeta que cantó a la nación

2010-09-09T20:19:00.000-07:00

La obra poética de López Velarde (1888-1921) se incrusta en un momento histórico en el cual prevalece (impera) el pensamiento de corte positivista francés, importado por Porfirio Díaz. La interpretación que se hace y ha hecho de la obra velardiana procura ver un ensalzamiento de la grandeza de la nación, de su identidad e historia.

El poema Suave patria (1921) es la obra que por antonomasia es considerada el canto a la nación. La significación que se le ha conferido a éste evidencia muchas de las necesidades sociales del tiempo; una identificación con lo nacional, lo propio, ante la incertidumbre de un recién reestructurado orden social después de los movimientos sociales de 1910.

La interpretación sobre dicho texto no es más que una lectura, muy acorde a su tiempo. Para este tiempo dicha lectura se torna parcial. Una lectura más crítica, plural y dinámica puede dejarnos ver que la obra no es del todo un poema acerca de la grandeza de México.

Está claro que en su Oda López Velarde no se muestra ciego ante lo que es México, el de su tiempo. A lo largo del poema Velarde utiliza distintos recursos semánticos, fundadores de la duda respecto a la supuesta exaltación de lo nacional. Por un lado leemos “la Patria es impecable y diamantina.”, o bien “Patria: tu mutilado territorio/ se viste de percal y de abalorio.”

El sentido que evidencian ambos fragmentos vislumbran una constante en el poema: Ramón López Velarde canta a la nación, sí y no. Por un lado procura hablar de las grandezas pero también de aquello que la sociedad mexicana no ha cambiado. Sí, Velarde ve un México dueño de recursos naturales de gran valía, como el oro, la plata y el petróleo; sin embargo Velarde es conciente de la historia mexicana y del estado de cosas para 1921, cuando fue presentada la obra.

La nacionalismos no promueven la apertura. Estos tiempos posmodernos (según Lyotard) requieren la apertura y la relectura de las obras clave de una sociedad como la nuestra. Ahora celebramos el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución mexicana. Quizás para muchos este es momento de recobrar y enaltecer lo mexicano sin ser reflexivos sobre los cambios que necesita nuestro país.

López Velarde reconoce su identidad como mexicano a través de Suave patria; para muchos esto es lo más importante del poema y no todo aquello a lo que invita el texto, es decir, reconocer que el potencial de la nación existe, sin embargo como sociedad no hemos logrado conciliar las diferencias sociales que no provocan cambios contundentes y necesarios “Sé igual y fiel; pupilas de abandono; […]”.

La utopía no cabe en Iniciativa México

2010-08-15T20:51:00.000-07:00

Las utopías siempre presentan la posibilidad de convertirse en realidades. Ante momentos de incredulidad y descontento por el estado de cosas en el que se encuentra México, que mejor que implementar todo un "dispositivo" tal como lo concibió Foucault, para provocar lo que Rafael Ruíz denomina "nuevo nacionalismo".

El Bicentenario de la independencia y el Centenario de la revolución son aparentemente el motor para el surgimiento de Iniciativa México, propuesta que pretende emprender una serie de proyectos (im) posibles para el mejoramiento y solución de distintas problemáticas de la sociedad mexicana.

Pero, ¿qué es Iniciativa México?, así defienen al proyecto en su página oficial (www.iniciativamexico.org):

Iniciativa México es una convocatoria sin precedentes en un año histórico. Es un proyecto nacional que busca rescatar el México dinámico y emprendedor, así como reconocer y exaltar los esfuerzos de las personas que con sus iniciativas, trabajan por el México que todos queremos.
Iniciativa México pretende detonar, en el marco del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, una reflexión profunda sobre la responsabilidad de los mexicanos en el curso favorable de México. Iniciativa México es un llamado a la acción. Por eso, el corazón de este proyecto es una dirigida a esas personas, instituciones y organizaciones que han comenzado a transformar el país, para que sus proyectos de acción social o ecológica que ya están haciendo una diferencia positiva en su entorno. [...] (El subrayado es mío)

Hasta la fecha las dos grandes televisoras, rectores de universidades (públicas y privadas) y distintos medios han dado a conocer que en total fueron inscritas 47,049 propuestas. De la calidad de muchas éstas no cabe duda, sin embargo lo que Televisa-Tvazteca están promoviendo (con o son intención) es que nosotros los ciudadanos resolvamos lo que nuestros dirigentes e instituciones están obligadas a proveer: Calidad de vida. Con lo anterior no quiero decir que se prefiera a ciudadanos pasivos, sino todo lo contrario, es necesario que todos estemos involucrados en los cambios que experimenta y requiere México.

Giovanni Sartori a principios de los noventas observa y prevé el nacimiento de un nuevo tipo de hombre, que desde la infancia se relaciona y convive con la caja parlante: el "video-niño". (SARTORI, Giovanni. Homo videns: La sociedad teledirigida)

La función de la televisión cada vez es más definitiva para nuestra sociedad; ésta crea criterios, informa (bien o no), inculca y forma. Sartori expone que los "video-niños" antes que hablar, leer y escribir desarrollan la capacidad de desentrañar imágenes. La televisión es el padre-madre, niñera y maestra de la vida cotidiana.

Aparentemente las televisoras, con buenas intenciones, a través de Iniciativa México quieren dar solución a unos cuantos problemas sociales. Hace poco escribí en mi twitter una idea que al principio se me presentaba como utópica, más no imposible. Ésta consiste en la revisión-reestructuración de los contenidos de Televisa-Tvazteca, hacer que sus ejecutivos (Azcárraga y Salinas Pliego)y sus trabajadores asumieran responsabilidades ante la situación que vive México.

De antemano imaginé la descalificación de dicha idea. Muchos intereses giran en torno a lo que hoy es la televisión mexicana, los cuales impiden que cambie. Cuántos y cuántas se opondrían a que esto sucediera ya que viven de hacer telenovelas, programas o noticieros. Si esto llegase a suceder los agraviados no serían pocos. Nada justifica que unos vivan con niveles de vida altos a costa de un público inmerso en la pobreza, en todos los sentidos.

No dudo de las buenas intenciones de Iniciativa México; lo que hoy por hoy urge es resolver otras cuestiones como el papel de la televisión en la inculcación de idiosincrasias y el desarrollo de la educación para mejorar el estado actual. Televisa-Tvazteca proponen sin verse a sí mismas como participantes (directos o indirectos), generadores de mucha de las problemáticas que vivimos.

Llama la atención que con Iniciativa México expongan que pretenden detonar "una reflexión profunda sobre la responsabilidad de los mexicanos en el curso favorable de México", las reflexiones ahí están, en todas y cada una de las propuestas que con buena intención hicieron llegar muchos ciudadanos activos a manos del comité organizador.

Desafortunadamente esa reflexión de la que hablan no ha surgido al interior de Televisa-Tvazteca, y no se ve que esto vaya a suceder pronto. Mientras tanto mi propuesta se quedará en el vasto universo de las utopías posibles.

Violencia simbólica y aculturación en "Noche de paz" de Pere Calders

2010-08-11T14:51:00.000-07:00

“Para muchos escritores y lectores habituales de literatura, por no hablar de los filósofos, de mayor a menor enjundia, que de Bergson a Heidegger y más allá, pretenden atribuir a la ciencia unos límites a priori, la causa está vista para sentencia.”

Pierre Bourdieu, La reglas del arte.

Las sociedades del siglo XX y XXI muy probablemente seremos recordadas como las sociedades de las transparencias, donde lo público y lo privado dejan de limitarse mutuamente. Ahora es posible acceder a todas las intimidades a través de dispositivos tecnológicos o culturales.

Toda creación cultural se encuentra circunscrita a un sistema de significaciones que hasta cierto punto la condicionan. El texto literario como manifestación surge en un momento histórico y por tanto dentro de un sistema de valores. En el cuento Noche de paz Pere Calders evidencia la inmersión en la vida privada por parte de la cultura predominante.

Para Giovanni Sartori las sociedades occidentales contemporáneas persiguen un modelo de organización social de corte pluralista; Sartori plantea que la diferencia cultural es aceptada –hasta cierto punto- y regulada por leyes y normas establecidas por la cultura regente. Ante todo se prefiere la diferencia plural, no múltiple. Una sociedad compuesta por muchos grupos –según Sartori- tenderá a la desintegración.

Los personajes del cuento de Calders claramente exponen su identidad ante una cultura que trata de absorberlos, aculturarlos, “Aquí somos liberales y nos gusta que cada quien piense como quiera. […] En esta casa celebramos los Reyes Magos. En esta casa no ponemos árbol de navidad.”, Sartori reconoce que una sociedad funcional necesita que sus miembros asimilen la cultura dominante sin que por ello pierdan la identidad de su grupo, si no lo hacen el mismo sistema termina por relegarlos a la periferia social, al mundo de lo irregular, anormal.

Está claro que ciertos aspectos culturales son comunes a varios grupos sociales: roles de género, religión, lengua, política, entre otros. Dichos aspectos juegan un papel importante respecto a qué tan complicado o sencillo será el proceso de asimilación o aculturación por parte de las minorías.

El establecimiento de las reglas, normas y conductas sociales (privadas o públicas) se llevan cabo a través de lo que Pierre Bourdieu identifica como violencia simbólica, “Todo poder de violencia simbólica, o sea, todo poder que logra imponer significaciones e imponerlas como legítimas disimulando las relaciones de fuerza, añade su fuerza propia, es decir propiamente simbólica, en esas relaciones de fuerza.”

Para Bourdieu la violencia simbólica puede ser ejercida a través de las prácticas culturales como la educación, política, economía. Toda cultura “impone” un sistema de significaciones que son compartidas por todo sus miembros (mayorías). Bourdieu aclara que la dominación simbólica no se realiza en la conciencia lógica sino por medio de los esquemas de percepción, acción, que constituyen los habitus (hábitos) “[…] y que sustentan, antes que las decisiones de la conciencia y de los controles de la voluntad, una relación de conocimiento profundamente oscura para ella misma.”

En Noche de paz la presencia de Santa Claus, personaje surgido de un sistema de significaciones occidental es presentada por Calders casi de manera explícita al punto de rayar en la imposición; hasta cierto punto podríamos decir que Calders desnuda el proceso de asimilación que experimenta un grupo o sector minoritario ante una macro cultura. La aculturación implica imposición de un poder, es decir el establecimiento de un sistema de significaciones a todas las culturas que componen a una sociedad.

Toda cultura mantiene posturas respecto a la sexualidad, el cuerpo, lo masculino, lo femenino, aspectos que forman parte de la identidad grupal. Pierre Bourdieu afirma que dichos valores no hacen más que reproducir la dominación de lo masculino.

A través de la narrativa de Calders observamos casi de manera explícita la presencia de la macro cultura en la vida privada. Calders recrea una sociedad en la que el adentro y el afuera se desdibujan mutuamente, donde la intromisión es inevitable, necesaria, “El pasador hizo el chirrido de siempre, pero en cambio Agustina dejó escapar una exclamación tan fuera de lo común que Ernst trató de acudir rápidamente. Pero no tuvo tiempo, porque la figura redonda y roja de un Santa Claus obstruyó la puerta del comedor.”

La formación de un sistema de significaciones se da a la par con el transcurso de la historia. Toda práctica cultural es arbitraria, aunque muchas veces sea presentada como natural e inherente a la humanidad.

Desde pequeño el individuo social está relacionado con una concepción del mundo, la cual lo forma, domestica, para que él mismo reproduzca el sistema al que pertenece. Bourdieu afirma que el poder simbólico se ejerce sólo con la participación de los que lo soportan. En Calders vemos que la sociedad forma a todos sus habitantes. El Santa Claus de Calders quiere despertar a los niños, llamarlos a que se integren e identifiquen, que reproduzcan la cultura occidental, “¿Dónde están los niños? […] Despertar a los niños forma parte de mi trabajo.”.

El influjo de las prácticas y manifestaciones de una sociedad mayoritaria es algo que difícilmente puede ser controlado. Todo sistema social lleva a que sus habitantes poco a poco asuman un modelo cognoscitivo para entender el mundo. Podría ser que se niegue dicho sistema, sin embargo ya que se trata de la macro siempre estará presente en el individuo “-¿Quién es este gendarme tan extraño? –Es Santa Claus, tonta. Te lo enseñé hace poco en un anuncio de The Saturday Evening Post –respondió el niño.”. En los niños del cuento de Calders ya se evidencia un cambio. El germen de la aculturación comienza a dar frutos.

Como antes hemos mencionado la violencia simbólica (imposición de un sistema de significaciones) se justifica como un bien común. Santa Claus se justifica ante la intromisión cometida, la presenta como necesaria y favorable, nunca dolosa, “Se inclinó y preguntó al niño: -¿No pediste tú una escopeta? –Sí. –Ahí lo tienen. Esto quiere decir que no me presentado porque sí. Traigo la escopeta solicitada.”

Dentro de una cultura mayor las culturas minoritarias no pueden darse el lujo de hacer a un lado ciertas prácticas sociales, de todas maneras la macro cultura termina por adherir (de manera silenciosa) a todos sus integrantes, o bien, estos no hacen más que reproducir lo que han aprenden obligatoriamente. Todo sistema de significaciones conlleva una violencia simbólica, trátese de socialismo, capitalismo, comunismo.

Los miembros de una sociedad no disponen de otro modelo de conocimiento que el que la cultura les ha instaurado, “[…] en otras palabras, cuando los esquemas que pone en práctica para percibirse y apreciarse, o para percibir y apreciar a los dominadores (alto/bajo, masculino/femenino, blanco/negro, etc.), son el producto de la asimilación de las clasificaciones, de ese modo naturalizadas, de las que su ser social es el producto.”

La causa para ejercer ese tipo de violencia suave e invisible siempre será noble “-Supongamos –prosiguió-, que me hubiese presentado por error, o bien, que incluso lo hubiese hecho por un afán de proselitismo. ¿Y qué? La mía es una causa noble.”

Respecto a lo antes dicho, no significa que la violencia física sea una estrategia inaplicable o desdeñable. Todo tipo de estrategias y dispositivos (Foucault) son útiles para establecer un orden de ideas. El camino de la violencia física –desafortunadamente- ha sido el modo para la imposición a lo largo de la historia de la cultura occidental, “Santa Claus, tan ponderado en las estampas, dio un puñetazo en la mesa: -¡Ya está bien, basta! Estoy acostumbrado a ser bien recibido. A ver si encima voy a tener que pedirles por favor que me acepten algunos regalos.”.

Antes hemos mencionado que si una cultura funciona y se reproduce es a causa de su instauración en el plano de lo simbólico y lo físico, bien a través de violencia suave (simbólica) o de violencia física. En Noche de paz Santa Claus provoca mediante violencia simbólica que la aculturación comience a consumir lentamente las costumbres de la familia. En el niño vemos indicios de un cambio y de eficacia de la imposición, “[…] el niño comenzó a llorar, pidiendo a gritos su escopeta.”

Como mencionamos al principio, nuestra cultura ha provocado que se rompan los límites entre lo público y lo privado. Michel Foucault vio en la época victoriana un periodo de estricta regulación de las sexualidades (vida privada) y su cuestionamiento. Sin duda esta situación muy probablemente marcó la pauta para las sociedades occidentales contemporáneas, donde toda actividad privada es regulada y aprobada por el sistema predominante.

Del plano invisible al plano jurídico: El reconocimiento legal de la homosexualidad en la Ciudad de México

2010-08-05T18:54:00.000-07:00

“[…]¿cómo rebelarse contra una categorización socialmente impuesta si no es organizándose en una categoría construida de acuerdo con dicha categorización, y haciendo existir de ese modo la clasificaciones y restricciones a las que pretende resistirse (en lugar de, por ejemplo, combatir a favor de un nuevo orden sexual en el que la distinción entre los diferentes estatutos sexuales fuese indiferente?”

Pierre Bourdieu, La dominación masculina.

Hace unos cuantos meses fue aprobada en la Ciudad de México una ley que permite a las parejas del mismo sexo contraer matrimonio civil. El signo del estigma fue invertido, al menos en esta ciudad. La prensa mexicana e internacional se debatieron entre una u otra posición al respecto. Después de mucho tiempo los gays y lesbianas podrían casarse y gozar de los mismo derechos ante la ley, todo parece sencillo.

El antecedente del homosexual en la cultura mexicana es muy parecido al de muchas sociedades occidentales: ciudadanos sexualmente invisibles. Anteriormente la condición gay o lésbica no tuvo ninguna consideración dentro de la ley en ningún país latinoamericano, salvo el intento fallido en Argentina.

El hombre gay y la mujer lesbiana simplemente habían sido reconocidos como hombre o mujer heterosexuales. Según Michel Foucault todas las sexualidades que transgreden los principios heterosexuales son las de la periferia, a esto han sido reducidas las prácticas homosexuales.

Nuestra cultura ha identificado al gay y la lesbiana como los anormales, aberraciones de la naturaleza, portadores de todo tipo de prejuicios: el hombre exageradamente amanerado, promiscuo, incitador de menores, la mujer masculina (machorra), recientemente ambos como propagadores del VIH.

El cambio de la constitución del Distrito Federal generó distintas reacciones en todo el país, varios grupos salieron a la defensa de la “familia nuclear” (padre-madre), desde ámbitos como el legal (Abogados católicos) y el religioso (Iglesia católica e iglesias cristianas), estos brotes de inconformidad surgieron principalmente en los estados que han sido reconocidos como los más conservadores. El arzobispo de Morelia expuso “Yo nunca he visto perros que mantengan relaciones sexuales entre el mismo género.”

Varios elementos componen y construyen a las sociedades, a su vez dichos elementos forman las mentalidades de sus integrantes. Nuestra cultura mexicana es una donde predomina la moral cristiana-católica. El credo católico es importante en la identidad del mexicano. Dicho credo inculca –respecto a los géneros- la exaltación de la heterosexualidad como parte de la “naturaleza humana”, el valor de la familia, el rol de la mujer ante la vida, entre otros aspectos.

Parece que a partir de la regularización de los matrimonios gay-lésbicos las cosas cambiaron. Grupos en Pro de los derechos de gays-lesbianas aplaudieron lo que ha acontecido en México. Sin embargo habría que revisar los modelos cognitivos que rigen la cultura mexicana respecto a la sexualidad que se sigue inculcando: heterosexual. Las sexualidades periféricas por lo pronto no entran en el plano simbólico.

Ante la ley el gay y la lesbiana ya son ciudadanos visibles, sólo en este plano. Sucede que ambos han crecido en una sociedad que promueve cierto tipo de significaciones o modelos cognitivos. El influjo de dicho modelo es contundente, Pierre Bourdieu expone que el gay, la lesbiana y las mujeres son sus primeras víctimas, es decir, ellos mismos se aplican los principios dominantes para sí. Repiten-reconstruyen el sistema que los domina: sistema simbólico masculino.

Los propios homosexuales y lesbianas construyen sus categorías para definirse: oso, chacal, chichífo, mayate, leather, travesti, vestida, loca, entre otras. Bourdieu observa en esto la reproducción del sistema dominante. Cada una de las identidades gay mantiene una estrecha relación con los principios masculinos ya que ante todo se prefiere la cercanía a estos: el hombre homosexual sumamente masculino.

Todas estas categorías surgen del influjo cognitivo del modelo masculino (macho) / femenino (hembra). El peso de la cultura es definitivo. El gay y la lesbiana asumen para sí el sistema que los oprime mediante los roles sexuales, activo para el que cumple la función masculina, pasivo para el que realiza la función femenina.

Las tipologías antes mencionadas presentan características particulares como la vestimenta, la apariencia, que estén o no asociados en grupos, entre otros puntos. Independientemente de esto, en muchos casos los gays (principalmente, en menor grado los lesbianas) prefieren la cercanía con el canon masculino heterosexual. El rechazo hacia lo femenino -el hombre afeminado- por parte de algunos homosexuales es muy recurrente.

El propio homosexual reproduce el prejuicio hacia lo femenino, se vuelven victimas del rechazo de la sociedad y de los gays o lesbianas que pertenecen a otra categoría. Como ejemplo de esta situación hemos tomado unos perfiles de usuario de una página pornográfica (Xtube):

Lobo Domesticado

Admirador de los verdaderos hombres toscos y varoniles (obreros,uniformados,camioneos,vaqueros etc) que diariamente acompañan nuestra cotidianidad.
Respeto todas las formas de ser y pensar,pero por favor personas afeminas, amaneradas u obvias favor de abstenerse.1
Saludos y bienvenido todo aquel que sepa respetar y procure una amistad cordial.

Vochocachondo

Buscando hombres varoniles

Jóven de 25 añoscon ganas de conocer hombres de 20 a 40 años que quieran pasar un buen rato y sin compromisos.

Turn Ons

Hombres varoniles gorditos, robustos, maduros, velludos, con pies bonitos...

Turn Offs

Delgados, lampiños (criterios no totalmente excluidos), nenas locas, gente complicada (totalmente excluidos)

Nexcoyotl

Cabron machin que gusta disfrutar un buen tequila y una buena chaqueta

Cabron machin, chilango, amante de la cerveza, el tequila, videojuegos, los deportes, la ciencia... y otras madres... Morboso a tope, voyeurista, chaquetero. Me gusta ver videos de hombres machines, velludos y vergones. Mujeres con grandes senos. No me interesa hacer labores sociales en esta página, ni amistad, se agradecen sus comentarios y sus chaquetas.

Turn Ons

Los gueyes machines, velludos, altos y directos. Las mujeres directas, con grandes senos, pervertidas.

Turn Offs

Los hombres afeminados, el fist...

Hobbies

Jalarmela

Dreamx_ism

General Info

Guanajuato, Guanajuato, México

Soy Un chavo de Guanajuato, buena onda interesado en Hombres de apareicia RUDA, me gustan los vatos aventados y decidios en experimetar de TODO,tengo gustos por cholos y chacales, solo un favor NO afeminados

Turn Ons

Orgias, FF, Drogas, trios, seciones de Sado, Gangbang y bareback.

Turn Offs

personas femeninas...¡NO!

Movies

Estoy en la Ciudad de Guanajuato, pero puedo viajar.............

Hobbies

SEXO, SEXO, SEXO!!.

Music

Electronica

Independientemente de la exposición del gusto físico por parte de los usuarios de la página, en los perfiles se evidencia la instauración de un sistema masculino. Varios de los tipos masculinos descritos forman parte de los estereotipos de macho en la cultura mexicana y latinoamericana. Queda claro que la formación cultural del hombre y la mujer (homosexual o heterosexual) está encaminada a prolongar un estado de cosas.

En la ciudad de México los homosexuales (hombres y mujeres) han pasado a ser reconocidos como una categoría realizada a través de la constitución. Mientras tanto ambos siguen con la dinámica de repetir-reconstruir (incluso con más eficacia) el sistema de significaciones que se les ha impuesto. Legalmente se han convertido en ciudadanos visibles, simbólicamente se mantienen en lo invisible.

1 El subrayado es nuestro

Segundo nacimiento de Venus

2009-08-26T11:24:00.000-07:00

El regreso o la segunda venida de las deidades. Es muy sabida y hablada por casi todas las civilizaciones humanas la idea de una segunda venida o redención del creador del universo. Por tal razón, hace unos días en un periódico egipcio apareció una nota en la cual exponen e inicitan a proclamar como suceso de impacto global el llamado SEGUNDO NACIMIENTO DE VENUS. El autor (y dícese investigador) de la nota, explica haber realizado una ardua labor investigativa para poder llegar a tal conclusión. Todos los datos de dicho segundo nacimiento son extraídos de los testamentos de Boticelli y Da Vinci. En ambos textos postmortuorios aparece un pequeño texto, el cual no me atrevo a clasificar ya que esta será una tarea de los críticos y estudiosos de la literatura:

Venus, ven porque te necesitamos, cámbianos de silla.

esta posición es muy incóMODA.

Descubre ante nosotros: ciegos nanotecnólogos.

Venus, esculpe los cuerpos imposibles en tela, periódico o tabletas.

Tengo la esperanza de que nos reconocerás a pesar de la mutilación.

Obertura

2009-08-05T21:37:00.000-07:00

Entre la Abierta hostilidad del lobo, por ejemplo y la abyecta sumisión del mono, que es capaz de sentarse en familia a desayunar en nuestra mesa, existe la cordial mesura del oso que baila y monta en bicicleta, pero que puede excederse y triturarnos en el abrazo. Con él Siempre es posible entablar amistad, guardando las distancias, si es que no llevamos un panal en la mano. Como Su cabeza oscilante, el alma del oso vacila entre la esclavitud y la rebeldía. Señal de la condición es el pelaje: si blanco, sanguinaria; si negro, bondadosa. Por fortuna, el oso manifiesta sus diversos estados de ánimo con todos los matices del gris y del pardo.
Quienes han encontrado un oso en el bosque saben que al vernos se pone inmediatamente de pie, con ademán de reconocimiento y saludo. (El resto de la entrevista depende exclusivamente de nosotros.) Si se trata de Mujeres, nada hay que temer, ya que el oso tiene por ellas un respeto ancestral que delata claramente su condición de hombre primitivo. Por más Adultos y atléticos que sean, conservan algo de bebé: ninguna mujer se negaría a dar a luz un osito. En todo caso, Las doncellas siempre tienen uno en su alcoba, de peluche, como un feliz augurio de maternidad.
Confesémoslo: tenemos con ellos un común pasado cavernícola. El oso de la espelunca es el más abundante de los fósiles, y su distribución acompaña a todas las migraciones humanas de la prehistoria. En Nuestros días, la osera sigue siendo la más confortable de las habitaciones feroces.
Latinos y germanos estuvieron de Acuerdo en rendir culto al oso, bautizando con las derivaciones de su nombre (Ursus y Bera) una extensa serie de santos, de héroes y ciudades.

*Construido a partir de El oso de Juan José Arreola

Crucero negativo-positivo: perspectiva impresionista

2009-07-24T21:19:00.000-07:00

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Weightless

2009-06-05T16:36:00.000-07:00

En ti me muevo placentero movimiento.

Algunas veces me has aterrado, justo cuando te vuelves todo color,

toda forma… Las posibilidades de que nos encontremos son

establecidas por ti,

ahora mismo recobras tu forma no concebida… ¡Enséña al tiempo!

GOOD MORNING OR GOOD AFTERNOON!!!!!

2009-04-26T22:13:00.000-07:00

GOOD MORNING! OR GOOD AFTERNOON!!! Resuena en la Estación del metro de PLAXCOATL, ciudad que por su desarrollo se ha dado por llamar la nueva Manhattan de la nación. MUJERES Y NIÑOS SON BIENVENIDOS –se observa en rótulos casi ilegibles- ya que EN la mayoría de las ciudades su ingreso se relaciona con las fallas en el sistema operativo de las computadoras más importantes y maravillosas que el mundo ha visto en su vida…

POLVO

2009-04-08T11:52:00.000-07:00

Levanta el bastOn

2009-04-03T23:23:00.000-07:00

Poco a poco recobrarEmos las trillonEsimas formas del polvo

2009-04-03T22:28:00.000-07:00

2009-01-21T16:51:00.000-08:00

ESPERA LOS COMERCIALES
ESPERA LOS COMERCIALES
ESPERA LOS COMERCIALES
ESPERAME EN LOS COMERCIALES
ESPERAME EN LOS COMERCIALES

CentriFuego

2008-11-14T17:55:00.000-08:00

Existir

2008-10-31T15:55:00.000-07:00

Uno sobre Uno menos Uno

2008-10-31T15:49:00.001-07:00

Uno sobre Uno y sobre Dos

2008-10-31T15:47:00.001-07:00

Uno sobre Uno

2008-10-28T16:30:00.000-07:00

Escógeme!!

2008-10-13T15:09:00.000-07:00

2008-10-13T14:58:00.000-07:00

Flores frescas y marchitas

2008-10-13T14:51:00.000-07:00

Contemplo el agua de la ventana;

ninguna soledad es posible en el mundo...

Te digo que la naranja es igual que el árbol.

Flores fresca y marchitas llegan hoy a tu ventana (sin abrir)

Aves siniestras cultivan tu jardín otoñal; preparan la tierra para hoy mismo.

Quiero flores frescas y marchitas...

Estación

2008-10-02T16:55:00.000-07:00

VOGUE¡ acrílico sobre fotografía 2008

2008-09-29T15:16:00.000-07:00

La posibilidad que da la publicidad con la fotografía me ha brindado la impronta para crear esta pintura. En este momento estoy trabajando con objetos de nuestra cultura sin pretender crear ready-mades; es interesante trabajar con lo que nos rodea ya que con los objetos mantenemos relaciones hasta cierto punto establecidas. Con la fotografía he encontrado el motivo para generar una conversación con el objeto.

Formación: transfiguración

2008-09-29T15:14:00.001-07:00

Movimiento

2008-09-29T15:09:00.000-07:00

Ciudad

2008-09-15T15:09:00.000-07:00

Ciudad

2008-09-15T15:04:00.000-07:00

Ciudad

2008-09-15T14:43:00.000-07:00

Las ciudades se construyen por las ideas que se extraen de los libros: las ciudaddes han venido desarrollandose al igual que el texto impreso. Gutemberg propagó el libro (los conceptos e ideas) en las ciudades. La presencia del libro es simbólica en la arquitectura de las ciudades.

Pelicula

2008-09-08T18:57:00.000-07:00

BIEN, VIEN, VYEN, BYEN, bien, vien, vyen, byen; !está usted reprobado¡

2008-09-04T15:39:00.000-07:00

¿Lejos de tí?: Orcole

2008-08-29T15:05:00.000-07:00

Pedro Cota 2008 de la serie Persona.

Sin título

2008-08-18T14:59:00.000-07:00

La mujer que camina con el montón de libros en su espalda;
me recuerda la incapacidad de contener todo lo que se obtiene o se aprende.

La mujer carga los libros: Algunos libros están carcomidos y llenos de hongos.

Lo lamento por quien espere a que la mujer los deje.

La sombra del árbol

2008-08-07T16:36:00.000-07:00

La copa del árbol sostiene mis pensamientos;
no me detengo a conspirar contra sus sombras,
me inspiro de ellas.

Son como el agua en las profundidades del mar.

Las sombras que el sol da en la oscuridad
y en su centro.

"Global warming" ¡Dios, no, por favor!

2008-08-05T10:05:00.000-07:00

El documental “An Incovenient Truth” que presenta Al Gore, bien podría ser el momento justo en el cual todos los habitantes del mundo pusimos nuestra completa atención al asunto del calentamiento global. En dicha producción filmográfica, se demuestra a través de gráficas y otros materiales de apoyo las graves consecuencias causadas por el efecto invernadero (gas que ha sido generado por los automóviles y sus conductores, fábricas y sus creadores y trabajadores, así como por casi todo lo que da comodidad en la mayoría de los hogares), un exceso de energía suspendida en la atmósfera por nuestro actual modo de vida.
En este tema, lo más interesante es que ahora es un lugar tan común, que quizá ha tomado un rumbo distinto al presunto interés por la ecología, de manera que cada quien le encuentra el beneficio personal y algunos buscan obtener la ganancia de la actual situación a costa de la misma naturaleza que tanto pretenden defender. Pensamos que el problema es mucho más complejo que como se quiere presentar por estos beneficiadores y estos ganadores. Con la perspectiva anterior, la situación del calentamiento no será tratada desde una convicción franca y por tanto, tampoco será cambiada.
Las primeras en aprovechar para vender con base en estos nuevos paradigmas ecológicos o disfrazados de ellos son algunas grandes compañías generadoras de moda. Firmas como Levi’s, Diesel y Adidas han creado sus líneas “pro-ecología”, las cuales más que incitar la conciencia, perpetúan la dañina actitud de la producción y el consumo, fundamentados ahora en una moda ecológica.

Si para ayudar al planeta necesariamente debiéramos comprar sus productos orgánicos, entonces muy pocos podremos hacerlo, puesto que no están al alcance de cualquier bolsillo (por lo menos no en un país de obreros y de ingresos mínimos como el nuestro). Así que, llevar un estilo de vida “pro-earth” en términos del sistema económico, sería de nuevo y como siempre, privilegio de unos cuantos.
En todo caso, algunos de los que no gozan de una vida económicamente holgada, buscarán un sentido de pertenecía a esta visión ecológica empresarial, luchando, compitiendo y desviviéndose, como única opción que les presenta el sistema.

Texto: Rafael Ruíz Gómez Idea: Héctor SandOval

Voy a esperar el camión (2008)

2008-07-24T12:59:00.000-07:00

Héctor SandOval

Atractiva por sí misma (2008)

2008-07-24T12:56:00.000-07:00

Rafael Ruíz Gómez

Lenguaje: Característica de la experiencia

2008-07-18T09:05:00.000-07:00

Muchos de los estudiosos de la lengua dedicaron sus investigaciones para postular que unas lenguas eran más importantes y desarrolladas que otras. Quizás estas posturas han tenido que ver directamente con la idea de superioridad entre las culturas (lo que no hace más que generar conflictos entre la humanidad). El lingüista contemporáneo no tiene ni debe dar prioridad a ciertas maneras de utilizar el lenguaje, ninguna lengua lleva ventaja sobre otra, cada una tiene su propia lógica interna. El lingüista debe observar y comprender las distintas variantes que existen en una lengua especifica, ya sea el español, el francés, o cualquiera que sea objeto de estudio.
El lenguaje humano es la manera de comunicación más importante y complicada de especificar, aunque su carácter es básicamente de signos vocales. Para los antiguos gramáticos la lengua era menos importante ya que ante la escritura ésta quedaba en desventaja, por su carácter no perdurable. Esa concepción del lenguaje ha cambiado sobre manera en parte por los avances tecnológicos que han permitido resguardar para las futuras generaciones conocimientos realizados con el habla: la televisión, la radio, las cintas magnetofónicas. No podríamos hablar de estas tecnologías sin el lenguaje vocal.
Pareciese que el lenguaje vocal es una facultad humana, podemos argumentar que la fisonomía del hombre es la que le ha permitido realizar el acto del habla, porque cada grupo o ser vivo tiene su propio sistema de comunicación, íntimamente relacionado con sus fisonomías. No obstante, dentro del lenguaje humano se dan incluso las variaciones influidas por las distintas situaciones y condiciones en que viven los grupos hablantes de ciertas lenguas, la situación geográfica, social y política son unas cuantas pautas que delimitan al lenguaje; es aquí cuando el lenguaje es considerado una de las instituciones que rigen a las comunidades, es decir, que mantienen una estrecha relación con la sociabilidad del ser humano.
La función de toda lengua es comunicar. La lengua sirve como soporte del pensamiento y de los sentimientos; con la mayor precisión, intenta comunicar con todo su repertorio lo que pasa por la mente de los seres humanos. El lenguaje nos ayuda a entendernos y nos evita un caos donde sería imposible la comunicación. Los lingüistas y gramáticos han hecho su parte al construir para las lenguas ciertas reglas; aunque entre ellos, los más recientes han procurado no caer en la prescripción, si no en el reconocimiento de las múltiples formas de utilizar el lenguaje, pero siempre tomando en cuenta dichas reglas.
La gramática y la lingüística contemporánea para una mejor comprensión tendrán que adoptar una actitud un tanto prescriptiva y descriptiva (y por todo lo dicho hasta ahora, también inclusiva). Cada lengua en particular presenta su propia nomenclatura, podrían darse los casos de préstamo o cualquier otro fenómeno lingüístico. Aun así las estructuras inmanentes, por ejemplo entre el inglés y el español brother-ventana, donde algunos fonemas a la vista son iguales, pero su carácter discreto funciona de manera distinta.
La relación del grupo social con su realidad y contexto va a determinar en cierta manera las palabras creadas para los distintos objetos y fenómenos que pudieran darse en éstos. En África por ejemplo, sus climas y vegetación han obligado a sus habitantes a crear una extensa variedad de palabras para designar lo que habita y convive en su espacio. El nombrar eventos naturales o plantas, es una característica que tiene la lengua ya que se adapta a las muchas posibilidades de la experiencia, cada lengua construye a su manera significado y significante es entonces que podemos inferir que se realiza un análisis diferente de una misma situación.
La lengua con sus elementos (monemas y fonemas) combinables dan esas tantas posibilidades de creación, los fonemas son de carácter cerrado en tanto que los monemas son abiertos. Cualquier lengua intenta ser lo más fiel a aquello que requiere comunicar.
La forma en como están construidas las lenguas es básicamente lineal y de carácter melódico. Nuestro oídos perciben las palabras como una sucesión de enunciados que se relacionan entre si de manera sintagmática (por contraste) y paradigmática (por oposición), además de aspectos como la entonación que nos permiten reconocer si se trata de una afirmación o de una pregunta.
Es prudente aclarar que no es lo mismo habla y lenguaje; habla es el ejercicio del lenguaje que nos ayuda en gran medida a obtener avances en los conocimientos que tenemos de la lengua, el habla se relaciona con la individualidad, las costumbres e idiosincracia.
Los hablantes no hacemos más que utilizar los elementos que la lengua nos proporciona; el contraste en como se disponen algunos elementos, por ejemplo en la mesa contiene las flores, cada monema nos ayuda a realizar el acto de comunicar, y ninguno es más importante que el otro en la oración; o en el monema: t-u-m-b-o-n-a los fonemas se encuentran contrastados pero no se excluyen, si no que construyen un significado, están en movimiento.
Los lenguas cambian a la par que los hablantes lo hacemos. Podemos concluir que el habla es una extensión de nuestros pensamientos y como nuestros pensamientos nunca son los mismos entonces nuestra habla tampoco lo es, y las lenguas no hacen más que adaptarse.

Esta pieza se la gané a Gabriel Orozco

2008-07-17T15:34:00.000-07:00

Gabriel Orozco se va a morir de envidia cuando vea lo que le gané; una pieza que ha sido valuada por la Tate Gallery en $1000000 dolares. Suerte para la próxima Gabriel. Ya conseguí comprador.

Jardín

2008-07-15T19:06:00.000-07:00

Sin titulo

2008-07-15T15:54:00.000-07:00

Hermoso 7eleven

2008-07-11T09:49:00.000-07:00

La realidad para el arte es sanar a su creador y receptor

2008-07-11T09:37:00.000-07:00

El arte expone el estado (interior en juego con el exterior) del creador y su sociedad; el arte tendría que ser capaz de ayudar (creador y receptor) a sanar y no a engrandecer o solapar las debilidades y el ego.

El juego del arte en las galerías de la ZMG: Sector Reforma y Arena México

2008-07-08T16:19:00.000-07:00

La conformación de las grandes ciudades, con todo y sus instituciones, surge, de forma más clara, durante el siglo XIX. La vida y la convivencia de los habitantes de estas nuevas urbes generaron espacios como las galerías y los museos, quizá por necesidades de esparcimiento y el cultivo de la vida cultural de estos. El museo y la galería comienzan a mantener una relación muy directa y profunda con la vida económica; el siglo XIX es el siglo de la acumulación de capital, algunos vieron en el arte la posibilidad de crecimiento económico. La actividad lucrativa en los centros de arte queda mucho más expuesta en este momento de nuestra historia. Las galerías y museos de este periodo son los que abrieron el camino a lo que hoy es el mercado del arte. La galería de arte es parte del sistema económico, lleva una relación muy directa como institución que surge en los derroteros del capitalismo“[…] si ésta no acata las normas del sistema mercantil, desaparece.” (Solano Agustín: 2007).
Paulatinamente con el avance y cambio de siglo la venta y el coleccionismo se vuelven una actividad común en los centros de arte
“La adquisición de bienes artísticos dependió más de su sagacidad y astucia que de sus conocimientos en la materia. Toda clase de objetos de arte finamente elaborados por maestros artesanos, pintores y escultores empezaron a llenar las nuevas mansiones de campo y los palacetes citadinos de las clases medias altas emergentes.” (Ehrenberg Felipe: 1992)
Artistas como Duchap, Warhol y Beuys cambiaron el rumbo y la idea en el imaginario colectivo respecto al arte, sin embargo también influyeron para que las obras de arte fueran valoradas al punto en que únicamente estuviesen disponibles para unos cuantos.
La acumulación de obras de arte ha sido justificada considerando solamente aspectos muy superficiales: difusión cultural en todos sus aspectos. Se habla incluso de logros en el campo; sin duda por medio de las galerías y museos podremos conocer obra de distintos exponentes, aunque en ciertos casos el interés primigenio se ha convertido en la obtención de ganancias y estatus. En la “Expo arte Guadalajara 1992” Edward Sullivan expone su postura al respecto
“Creo que es imprescindible contar con un espacio para exponer los esfuerzos artísticos de estos artistas y, a mi parecer, sólo será posible con el apoyo, entusiasmo y financiamiento de la empresa privada jalisciense.” (Sullivan Edward: 1992)
La cuestión es en tanto que los beneficios quedan en muy pocas manos, más allá de si es bueno o malo el dinero de particulares para la realización artística, vemos como se mantiene un juego de pocos participantes: coleccionistas, curadores, galeros, críticos y directivos.

Un juego de carácter cerrado

Al respecto, observamos que el coleccionismo de arte ha proliferado en los Estados Unidos de Norteamérica, donde su sistema económico y político privilegia a particulares. Nuestro país no es la excepción. Existen grandes e importes colecciones de arte resguardadas por empresas particulares: Grupo FEMSA, Grupo Televisa, Grupo Jumex, Grupo Banamex. No es coincidencia el auge del coleccionismo, ya que este juego da grandes satisfacciones monetarias. El mercado del arte es un mercado especial, este no responde a la ley de la oferta y la demanda, característico en casi todas las economías del sistema. Las piezas son únicas y por lo tanto no pierden, por el contrario aumentan.
Dentro de nuestra economía el coleccionismo es otra de los caminos que han tomado quienes mantienen gran cantidad de capital. Sin duda son importantes los coleccionistas para lograr mantener y resguardar con los cuidados necesarios las obras de arte.
De lo que hasta este momento hemos desentrañado al respecto este suceso propondremos que en este juego participan visitantes pasivos y visitantes activos, los primeros únicamente se limitarían a asistir a las galerías o museos, sin involucrarse en el coleccionismo, los segundos son los que llevan el control de este juego. Su influencia en el arte es contundente, hacen que la obra-artista adquiera éxito comercial y prestigio.
El mercado del arte en México se lleva a cabo en las galerías, el arte en nuestro país es desde hace varias décadas parte de la economía
“La expansión de la institución galerística privada mexicana empieza, propiamente hablando, con el efímero auge petrolero de la época lópezportillista y cobra fuerza al arraigarse los tecnócratas que lo sucedieron. El nuevo mercado nacional del arte crece en gran medida con base en lo éxitos de nuestras más recientes exportaciones. Alentadas por el auge del arte latinoamericano en Estados Unidos, […]” (Ehrenberg Felipe: 1992)

Las galerías de Guadalajara participan de este juego

En lo que respecta a la Ciudad de Guadalajara, las galerías para 1992 organizaron la feria de arte “Expo Arte Guadalajara 1992”, muy probablemente fue este el evento que propició la promoción e interés, principalmente por el arte contemporáneo. Uno de los antecedentes para comprender la vida artística y sus centros de difusión, es el “Centro de Arte moderno” (CAM), abierto desde 1970, donde actualmente se siguen albergando exposiciones y venta de arte.
Los juegos implican la participación de quienes estén participando; lo que caracteriza a este juego es la rapidez con que cambian las reglas, eso lo vemos reflejado en el cierre de algunas galerías en Guadalajara. Las galerías que hasta la fecha venden y exponen obra, trabajan atendiendo los gusto de los coleccionistas. Las que mantienen su atención en las expresiones canónicas son: Galería Vértice (en su colección resguarda piezas importantes por ejemplo: Dalí, Tapies, Miró), Galería Azul y Casa de Ensueños Art Gallery, estas dos últimas han cerrado sus puertas.

Galería Sector Reforma

Sector Reforma según la clasificación hecha por Josu Iturbe, es una galería comercial; Sector Reforma centra su trabajo en las manifestaciones del arte conceptual y contemporáneo. Su inmueble, instalaciones y salas cumplen con los requerimientos mínimos para ser considerada como tal. Una de las características de esta es que mantiene cierto hermetismo, ya que no está abierta todos los días y solamente atienden con cita. A diferencia de los museos las galerías están abiertas para quienes estén interesados en comprar arte, en cambio el museo está para quien guste de contemplar arte (el museo alberga a los visitantes pasivos). Sector Reforma es un centro enfocado a las nuevas creaciones y manifestaciones estéticas (a la manera de Duchamp); sus directivos refieren el poco o nulo interés que hay por comprar arte, “los coleccionistas siempre son los mismos”. Este tipo de galerías procuran y se mantienen en funcionamiento gracias a la venta de piezas, o bien, por el apoyo de becas nacionales e internacionales, y en última instancia con recursos aportados por los directivos. El fin último de la galería y por el cual está en funcionamiento, es para vender obra y promover la de ciertos artistas (los que cumplan con los criterios de los directivos).
La prensa tapatía ha dedicado algunos espacios a Sector Reforma. La participación de la prensa es importante en este juego. Sector reforma sí ha sabido adaptarse a las nuevas reglas establecidas por la contemporaneidad.

Galería Arena México

Galería Arena México es una galería comercial dirigida por los coleccionistas Mónica y Carlos Ashida unos de los coleccionistas de arte contemporáneo en Guadalajara. Ellos promueven todo lo que lleve el nombre de ate contemporáneo, les motiva el mostrar el trabajo de artistas del país e internacionales. Arena México participó en la extinta “Expo Arte Guadalajara” 1992-1998, no sólo se vende y expone arte, dado que en la planta alta existe un taller de gobelinos. Es en 1998 cuando se le acuña el nombre que actualmente posee, anteriormente fue conocida como el “Taller mexicano de gobelinos”. La galería ha continuado abierta (muy posiblemente) por la manera en como han dirigido los directivos y por la capacidad de satisfacer las necesidades del mercado.

Un nuevo juego

La actividad en las galerías se lleva a cabo como consecuencia de la compra y venta de lo allí expuesto. La galería se sostiene por un juego que es en si mismo el mediador e impedimento para que las obras tengan más alcance; el juego es válido en tanto que deje de lado todo la maraña de intereses externos que no tiene relación con la motivación de las obras. Lo preocupante es que nuestro sistema económico beneficia a pocos, y estos se han empeñado en cerrar cada vez más el acceso a nuevos participantes, lo que probablemente lleve a la actividad artística a convertirse en una más de las actividades del mercantilismo que hasta hoy ha proliferado.

Fuentes consultadas:

ALDANA MIJARES, Miguel (2005), Centro de Arte Moderno de Guadalajara, A.C. Memoria 1970-2005, Guadalajara México.
BERGER, John (1990) “La función histórica del museo” en Tiempos de arte, Universidad de Guadalajara México.
DE LA VILLA, Rocío (1998), Guía del arte hoy, Alianza Editorial, Madrid España.
EHRENBERG, Felipe (1992) “A propósito de galerías: las hay de chicha y las hay de limón” en Catálogo Expo Arte Guadalajara 1992, Guadalajara México.
GUERRA, Tony (2007) “El arte, punto de contacto” en suplemento Tapatío del periódico el Informador, Guadalajara México.
RAGGHIANTI, Carlo Ludovico (1974), Arte, hacer y ver del arte al museo, Universidad de Granada, España.
SIN AUTOR (2002), Guía estatal de museos y galerías, Secretaria de cultura y Secretaria de Turismo Jalisco, Guadalajara México.
SULLIVAN, Edward (1992) “El papel de la iniciativa privada en el arte contemporáneo de América Latina” en Catálogo Expo Arte Guadalajara 1992, Guadalajara México.

Webgrafía y otras fuentes

SOLANO ANDRADE, Agustín René (2007) “¿Por qué visitar un museo de arte?”, “Museo, arte e historia” y “Una visita al museo de arte” en Revista digital nueva museología, http://www.nuevamuseologia.com.ar, consultada el 15 de abril de 2008.
SANDOVAL SANDOVAL, Héctor, Entrevista con los artistas Alejandro Fournier y Javier Cárdenas Tavizon, Galería Sector Reforma, 3 de mayo de 2008, 60 min, Guadalajara México.